Künstlerische W2-Professur für Techniken des Balletts bei Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main

Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main

Wir sind Hessens Hochschule für Musik, Theater, Tanz und deren Wissenschaften und bilden Studierende für künstlerische, pädagogische und wissenschaftliche Berufe aus.

Wir suchen kreative und engagierte Menschen, die sich aktiv mit ihren Kompetenzen, Erfahrungen und Ideen in unser internationales Hochschul-Team einbringen.

Im Fachbereich 3 ist zum 01.09.2025 eine

Künstlerische W2-Professur (w/m/d) für Techniken des Balletts

zu besetzen.

Der Fachbereich 3 repräsentiert in seinen Ausbildungsbereichen die Vielfalt der Darstellenden Künste, die sich von den öffentlichen über die privaten Theater-Organisationen bis zur freien Szene erstreckt und die deren Management und Vermittlung einschließt. Hierzu zählen die Ausbildungsbereiche Tanz mit den Studiengängen BAtanz und MA CoDE-Contemporary Dance Education, Gesang/Musiktheater, Schauspiel sowie der Ausbildungsbereich Szene mit den Studiengängen BA Regie und MA Theater- und Orchestermanagement. Im Zentrum stehen die Ausbildung der Studierenden und deren Vorbereitung auf Berufe und Tätigkeiten in einem sich stetig wandelnden Arbeitsfeld. Der BAtanz ist Teil des Netzwerkes der Hessischen Theaterakademie.

Gesucht wird eine renommierte, international profilierte und bestens vernetzte Persönlichkeit, die das Fach Techniken des Balletts in seiner Breite professionell vertritt. Sie bezieht sich auf die experimentelle Herangehensweise des Balletts von William Forsythe und entwickelt diese innovativ weiter. Sie reflektiert die eigene Lehre im Kontext der aktuellen fachspezifischen Diskurse und gestaltet einen kultursensiblen Unterricht, der anatomisch-physiologische Kompetenzen und individuelle Voraussetzungen der Studierenden berücksichtigt. Sie unterstützt die Studierenden darin, ihre geistige und physische Beweglichkeit, individuelle Ausdruckskraft und Persönlichkeit in künstlerisch-choreografischen Prozessen zu entfalten.

Mit der Bewerbung ist ein Lehrkonzept auf Deutsch oder Englisch zur Kompetenzvermittlung in Techniken des Balletts und der Anbindung ans Berufsfeld im Umfang von 8.000–10.000 Zeichen einzureichen.

Bitte stellen Sie darin auch Beispiele Ihrer bisherigen, insbesondere pädagogischen Tätigkeit vor, die Ihr Verständnis für zeitgenössische Anwendungen von Techniken des Balletts aufzeigen. Sie reflektieren die eigene Praxis und entwickeln im Blick darauf eine klare Perspektive, welche Funktionen Techniken des Balletts für Tänzer*innen heute einnehmen und wie sich die HfMDK dadurch weiter profiliert.

Ihre Aufgaben sind:

• Unterricht im Fach Techniken des Balletts unter besonderer Berücksichtigung anatomischer Grundlagen und Kontextgebundenheit des Fachs
• Anbindung der Ausbildung an aktuelle künstlerische und pädagogische Diskurse
• Förderung und Betreuung des künstlerischen Nachwuchses
• Vernetzung der Abteilung durch Projekte innerhalb und außerhalb der Hochschule
• Aufbau und Pflege von Netzwerken und Kooperationen im Berufsfeld zur Unterstützung der Studierenden
• Mitarbeit im Leitungsteam des Studiengangs BAtanz und in der akademischen Selbstverwaltung, Übernahme von Wahl- und Funktionsämtern
• Verwirklichung der zur Sicherstellung des Lehrangebots gefassten Beschlüsse der Hochschulorgane
• Mitwirkung an Eignungsfeststellungsprüfungen und Auswahlverfahren beim Hochschulzugang und bei der Zulassung der Studienbewerber*innen sowie an Prüfungen
• Beteiligung an der Studienreform und an der Studienfachberatung
• Mitwirkung an der Entwicklung und Nutzung digitaler Lernformate

• abgeschlossenes Hochschulstudium im Berufsfeld Tanz oder eine Qualifikation gemäß § 68 Absatz 5 HessHG
• herausragendes pädagogisches und künstlerisches Profil
• eine mindestens zweijährige einschlägige Lehrerfahrung auf Hochschulniveau. Die pädagogische Eignung ist durch eine Lehrprobe nachzuweisen.
• vielseitige Erfahrung in der Vermittlung von Techniken des Balletts (Spitzentanz, Pas de deux/Partnering, Variationen, Repertoire) als anatomisch fundierte, geschlechtsneutrale und inklusive Bewegungspraxis
• Erfahrungen mit innovativen pädagogischen Methoden (u.a. Bewegungsforschung, somatische Ansätze) und Wissen über theoretische Diskurse im Tanz und dessen Ausbildung
• Vernetzung in die internationale Tanzszene
• sehr gute deutsche und englische Sprachkenntnisse in Wort und Schrift

• Berufserfahrung, ggf. auch Leitungserfahrung in festen Ensembles und in der freien Szene
• möglichst choreographische Kompetenzen
• Bereitschaft zu interdisziplinärer Arbeit und Kompetenz, entsprechende Projekte in der künstlerischen Ausbildung umzusetzen
• aktive Mitarbeit in der akademischen Selbstverwaltung
• Teamfähigkeit, einschließlich Problemlösungs- und Konfli